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水墨情深——有感于范曾讲中国画
| 来源：金口选茶 发布时间： 累积浏览：人次 |
上善若水，天下之至柔，驰骋天下之至坚，一碧万顷而润物无声；刚柔似墨，天下之至浓，泼洒天下之至久，浓淡相承而流芳千古，墨记千言而不语。
水墨交融。春天的绿、秋天的黄、冬天的白便在浓淡墨的描绘下展现的淋漓尽致。水墨是中国画的生命，渗透文人的情感，有着与生命的内在联系，中国画离不开的便是水墨情节。
中华民族是农耕民族，中国画的源头延伸到7000年前的史前壁画。天籁、神韵、简朴的作品缔造了中国画重归纳重意境的品质。中国山水画起源于魏晋南北朝，而因为情感相通，中国画的写意流传至今。书为心画，书画家言及：“艺术问题是心灵问题，艺术家创出的是心智之国”。呈现画中的便是个人的情感抒发和个性风格的展现。当西方人讲究“天人二分”时，我们的先辈悟出“自然最真”，所以艺术永恒的标准是好，而不是新。
中国画是诗性的。
它重在情态自由。理念先行，所以极好的东西是一种心灵的感觉，莫扎特的曲子之所以源远流长，因为它是一种极好。诗性表现真画人的心态，画画的情态自由则是在高度理念的约束下的热情奔放。大诗人大画家的成功作品并不多，基本功决定了偶的诗性并不多。并不是天张云锦，中国画讲究的大泼墨写意，在《后赤壁赋》中表现的淋漓尽致。佛印、苏东坡正襟危坐、鹄立一旁，笔端流转间洒脱自然、超然尘外的情态跃然纸上。南宋谢赫有《论画六法》讲“夫应物而在象形”。气韵生动、随类赋彩则“归乎用笔”。于此，范曾讲到“拍卖场不是艺术的前途”，枯坐终日，不知所云，“创出的好，一定符合民族审美观”。一位中国画讲究的便是情态自由的诗性美。
中国画是书法的。
书画同源，讲究浑然天成。范曾讲到：“中国书法家是画家的先导，书法家对线条的悟性走在画家之前。”粗细快慢，枯荣厚轻，在线条的挥舞间中国画表现出写意，传神，生动；工笔画写出意思，亦是从意追求。坚劲有力的笔法，浓墨皴擦描绘北方大山大水的雄伟之美和磅礴气势。书法线条的微妙的感言写中国画的灵感与智慧。
中国画是兴奋的。
它讲究灵感所至。文章本天成，妙手偶得之。俗言道：“清高文人，文人无行。”才子易当，真有才学不好当。范曾讲师父李苦禅作画：“噘着嘴，画到入情处，自当称好。”李老在书画中永葆青春，其画好与坏不待人言，画自己告诉你。坏笔是从画面上跳出来的笔墨，画家铅笔万笔终归于一笔。正如梁楷《泼墨仙人图》，块然而在伟然而存，没有丝毫的多余笔墨，这是一种心灵的震撼，更是一种感悟所至的兴奋所现。
中国画是哲学的。
它讲究天人合一。郑板桥一生只画竹，石，兰。清新俊逸的笔法正表现他一生淡泊名利的追求。中国画的水墨泼洒浓厚而空灵，其力量内在是气韵力而不是体能。观一老朽作画，有静气不烦躁，若有所思心有所悟。正所谓“道可道，非常道”，这就上升到中国的哲学理念“天人合一”。
欣赏艺术需要文化，听君一席话，胜读十年书。范老的答辩令人茅塞顿开心驰神往。正所谓“修养更高，感觉更好”，拙笔千言难抒我心，愿我国的水墨寄托深情，于科技飞速行进的今日亦有写意的酣畅淋漓，水痕墨颜亦为后世赞焉！
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